Galopa Y Corta El Viento


Written on 22 Julio 2010 – 12:11 | by Faustina Amor

En los años de la Transición política, Eloy de la Iglesia fue todo un enfant terrible, un cineasta radical amante o interesado por los seres más marginados por la sociedad: los yonquis, los gays, los navajeros. Sus dos Picos hicieron furor, tal vez no sea un virtuoso en la realización pero su cine tenía vísceras y fuerza.

Galopa y corta el viento es uno de esos proyectos insensatos que estaban predestinados al fracaso. Es como el de Amando de Ossorio con espectros de guardias civiles que salían de sus tumbas para acabar con la ETA. Las productoras se acojonaban enseguida y no querían invertir ni un duro en semejantes historias.

Nuestro llorado Eloy, un cineasta que sí se merece nuestros respetos, deseaba llevar a la pantalla una historia de amor entre un picoleto y un etarra, sí habéis leído bien. Un miembro de la Benemérita y un terrorista de esos que disparan a la nuca. Dos elementos bipolares de nuestra sociedad pero el miedo abortó tan descabellado proyecto que jamás vio la luz. Lástima.


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Un Charlot inédito


Written on 17 Julio 2010 – 19:03 | by Faustina Amor

Una película olvidada que hizo en Hollywood el cómico inglés Charlie Chaplin ha sido descubierta en una feria de antigüedades, según informa este sábado The Daily Telegraph.
Se trata de una comedia titulada A Thief Catcher (Atrapador de ladrones) rodada en 1914  y que llevaba tantos años perdida que se había olvidado que en ella actuaba el gran Charlot y no aparece siquiera en su filmografía. La cinta, de diez minutos de duración y dirigida por Mack Sennett, fue descubierta por un historiador del cine estadounidense que compró una lata de películas antiguas con la marca de Keystone  en una feria de antigüedades de Michigan (EEUU).

El historiador, llamado Paul Gierucki, creyó en un principio que se trataba de una película más de la serie de los Keystone Cops y pasaron varios meses antes de que se le ocurriera mirarla. Cuando por fin lo hizo, su sorpresa fue mayúscula al ver cómo entre unos matorrales salía una figura vestida con un uniforme de la policía y armado con una porra que resultó ser nada menos que Charlie Chaplin.
El cómico británico, que aparece ya con su bigote y su forma de andar característica, tiene sin embargo un papel muy pequeño en el filme, que se cree es la segunda o tercera que hizo para Keystone. En su autobiografía, el gran cómico británico escribe que, además de protagonizar algunas comedias de Keystone, hizo papeles de policía en otros filmes mudos de esa productora, pero sin dar los títulos.

En busca del Hitchcock perdido


Written on 6 Julio 2010 – 16:24 | by Faustina Amor

Se busca filme perdido del maestro del suspense. Quien pueda proporcionar información sobre su paradero, diríjase al British Film Institute.

Más o menos ese es el mensaje que ha querido lanzar el Instituto británico del cine para encontrar El águila de la montaña, una película muda de Hitchcock, de la que se perdió la pista en 1926, poco después de rodarse. Al parecer Hitchcock  la rodó en Alemania, a donde le habían mandado los estudios Gainsborough, de Londres, para que aprendiese de Fritz Lang y Murnau.

El British Film Institute desconoce si la película llegó a exhibirse en los cines y sospecha que el propio Hitchcock, eterno perfeccionista, pudiera haberla destruido, quizá descontento con el resultado. Se trataría de la única película acabada de Hitchcock de la que no existen copias.

El águila de la montaña forma parte de la lista de los topten de los más buscados por el British Film Institute, películas de las que se ha perdido la pista por distintas razones: Two Crowded Hours, de Michael Powell (1931) ; Squadron Leader X, de Lance Comfort, 1943; Sleep is Lovely, de David Hart (1968); Symptoms, de Joseph Larraz (1968) ; Somewhere in Politics, de John E Blakeley (1948) ; The Last Post, de Dinah Shurey (1929) ; Linda, de Don Sharp (1960); A Study in Scarlet, de George Pearson, 1914); Maria Marten or the Mystery of the Red Barn, de Maurice Elvey, 1913.

Pero junto a esta curiosa iniciativa, llama la atención la campaña de recogida de donativos que han puesto en marcha para restaurar 9 filmes mudos de Hitchcock, que pretenden digitalizar.

Por ti, por todos, dona el dinero que puedas, cada céntimo vale”.

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El capitán Trueno


Written on 1 Junio 2010 – 9:00 | by Faustina Amor

Nacido en 1956 El capitán Trueno es todo un clásico en la historieta española. ¿Porqué usar ese anglicismo llamado comic para definir ese medio de expresión?

La primera aventura pasaba en Tierra Santa o Palestina. Ricardo Corazón de León y Saladino aparecían en sus páginas en las que intervenía un cruzado español (bueno en aquella época España no existía, se supone que procedía del Reino de Aragón por el origen ampurdanés del capitán).

Trueno (no conocemos su verdadero nombre), el gigante Goliath y el adolescente Crispín no tardaron en convertirse en personajes populares. Fue e los sesenta que se habló de llevar al famoso caballero andante a la pantalla. Sin embargo los sucesivos proyectos jamás se concretizaron.

Recuerdo que hubo un intento de convertirlo en serie de televisión por parte de José Antonio Escrivá y Juan Piquer (La grieta), se escribieron varios guiones. Además el propio Victor Mora, guionista de la historieta, redactó un guión para cine que circulaba por las productoras españolas.

Al llegar el siglo XXI Juamba Bajo Ulloa y Daniel Calparsoro fueron candidatos a dirigir sus aventuras cinematográficas pero los respectivos proyectos nunca arrancaron.

La última versión es la de Pau Vergara con una productora valenciana y distribución de Walt Disney pero hasta la fecha no se ha dado el primer paso de manivela. ¿Estará gafado el capitán Trueno?

El enigma de “Estrellados” (1930


Written on 29 Mayo 2010 – 18:17 | by Faustina Amor

Estrellados es la versión española de Free and Easy, la primera película sonora de Buster Keaton rodada para la Metro Goldwyn Mayer. La Filmoteca Nacional de España tiene una copia pero no la remasteriza ni hace nada para su recuperación ¿porqué? Misterio.

Fue uno de los mayores éxitos comerciales del gran Keaton y en 1930 superó a la taquilla del resto de la producción Metro por lo que Louis B. Mayer regaló al gran cineasta un viaje a España.

En Estrellados Keaton se atrevió a hablar pero se le entiende con dificultad, cantaba y bailaba un par de canciones La reina de mi corazón y Estrellados que se vendieron mucho en la época, fue un superventas que sonaba en las emisoras de radio a todas horas. Por cierto las canciones jamás se han recuperado del olvido como la película en la que aparecían.

No entendemos porqué esa gran laguna en la filmografía de uno de las figuras más ilustres de la Historia del Cine. Así que tirón de orejas para la productora propietaria de los derechos legales, único responsable de este injusto silencio.

La versión inglesa se editó en DVD con subtítulos en español.

Buster Keaton Collection (The Cameraman / Spite Marriage / Free & Easy) (1930)

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DIRECTOR Eduardo Sedgwick
ACTOR(S) Buster Keaton, Raquel Torres, María Calvo, Don Alvarado, Juan de Homs more….
YEAR 1930
DURATION 95 mins.

Director:
Eduardo Sedgwick
Salvador de Alberich Dialogue Director
Cast:
Buster Keaton as Canuto Cuadratín
Raquel Torres as Elvira [de Rosas]
María Calvo as La mamá
Don Alvarado as Larry Mitchell
Juan de Homs as Un director
Carlos Villarías as Jack Colier [Master of ceremonies]
Lionel Barrymore
William Haines
John Miljan
Gwen Lee
Cecil B. De Mille
Fred Niblo
Salvador de Alberich as Un director
Enrique Acosta as Chamber of Commerce president
Edgar Dearing as Guard
Lottice Howell as Singer
Manuel Conesa
Renée Torres
Cinematography:
Leonard Smith Fotografiada por [Photog]
Writer:
Paul Dickey Arreglo cinemátografico de [Scr]
Richard Shayer Argumento de [Story]
Salvador de Alberich Adaptación y diálogo en español.
Producer:
George Kann Supervisor
Editing:
George Boemler Editada por [Ed]
Music:
Fred E. Ahlert Música de [Mus]
Salvador de Alberich Composer
Fred E. Ahlert Composer
Dance:
Sammy Lee Bailes dirigidos por [Dances staged by]
Art Director:
Cedric Gibbons Director artístico [Art dir]
Costume-Wardrobe:
David Cox Vestuario por [Ward]
Sound:
Douglas Shearer Acústica por [Sd]
William W. Hedgecock Sound
Antonio Samaniego Sound

Rodada simultaneamente con Free and Easy (1930), con el mismo director Edward Sedgwick y protagonizada por Buster Keaton y Anita Page. Algunos fragmentos interpretados por el reparto original Page, Robert Montgomery, Trixie Friganza y Jackie Coogan, sobrevivieron de la versión inglesa aunque fueron doblados. La secuencia con Dorothy Sebastian y Karl Dane no se usó en la versión hispana.
blanco y negro
Música: “La reina de mi corazón” y “Estrellados,” música de Fred E. Ahlert, letra española Salvador de Alberich.

De frente… marchen (1930)


Written on 29 Mayo 2010 – 17:53 | by Faustina Amor

Al inventarse el cine sonoro Hollywood temió perder su mercado internacional. Las películas americanas en el extranjero mordían el polvo porque los públicos no entendían, ni tenían porqué, la lengua del gran Shakespeare. En España, debido al alto índice de analfabetismo, al retraso cultural, las producciones de la Fábrica de Sueños no levantaban cabeza porque venían subtituladas y no se entendía el diálogo por lo que había que buscan una solución rápida y eficaz.

Así, Hollywood decidió rodar películas habladas en español. Desgraciadamente la mayoría de esas películas han caído en el olvido por la desidia tanto de los estudios como de las filmotecas nacionales.

De esas películas habladas en español recordamos De frente.. marchen (1930), réplica española de Doughboys, ambas dirigidas por Edgard Segdwich. Su protagonista es excepcional, el gran Buster Keaton. Apenas se sabe que sus primeras películas sonoras triunfaron en taquilla pero no las siguientes por problemas de producción.

Esta vez, Keaton recuerda sus andanzas en la primera guerra mundial, en el frente francés, pasando una serie de aventuras que la película refleja. Para muchos, Doughboys, es su mejor película sonora y razón no falta aunque el toque Metro la perjudica mucho y provoca que no llegue a la altura de El navegante o La ley de la hospitalidad.

En la versión española la protagonista femenina fue sustituida por Conchita Montenegro, una belleza de la época nacida en San Sebastián. El papel de Keaton tenía un nombre pintoresco, Canuto Quadratini. El gran cara de palo no sabía hablar español y debió aprenderse los diálogos de memoria o recurriendo al truco de ponerle los textos en lugares estratégicos para que pudiera leerlos de forma disimulada. No quedó demasiado satisfecho de los resultados pero un Keaton es siempre un Keaton.

Doughboys queda para la historia como la última comedia de calidad del gran cineasta. Sus siguientes trabajos son muy inferiores de calidad, salvándose Las calles de Nueva York y sobretodo El Rey de los Campos Elíseos rodada en Francia. El resto de su producción en la Metro era verdaderamente lamentable e indigna de su fama.

La versión española que nos ocupa funcionó muy bien en los países de habla castellana, pero al cumplir su ciclo de distribución desapareció y no se supo más. No quedan copias, se teme que la película ha desaparecido para siempre a menos de algún milagro o de que aparezca en algún ignoto almacén como ocurrió con el Drácula de George Meldford que se encontró en un garaje de Cuba.

Es posible que nunca la podamos ver, lástima. Pero lo que es inexplicable que la película original, Doughboys, no se recupere en DVD, Blue Ray o en las cadenas privadas de TV. Se trata de una buena película que no se merece ni el silencio ni el olvido.

La canción de la Estepa (1930)


Written on 27 Mayo 2010 – 14:49 | by Faustina Amor
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The Rogue Song (1930) se estrenó en España como La canción de la estepa. Era una famosa opereta con Lawrence Tibett y con una aparición especial de los afamados Stan Laurel y Oliver Hardy.

Era la primera vez que la pareja aparecía a todo color pero por desgracia la experiencia no tuvo continuidad. Estas operetas tenían éxito en aquel tiempo pero pocas soportan el paso del tiempo mientras los largos y los cortos de la célebre pareja cómica en la actualidad son objeto de culto.

En un voraz incendio en los almacenes de la Metro los negativos se quemaron y desaparecieron para siempre, quedando sólo un fragmento (encontrado muchos años después) para la posterioridad. Salvo sorpresas inesperadas lo más probable que esta canción de la estepa sea una obra predilecta del cine invisible y jamás la podamos visionar aunque ganas no nos faltan.

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The Gods Must Be Funny in China, 1994


Written on 14 Mayo 2010 – 8:55 | by Faustina Amor

La franquicia Los dioses deben estar locos tuvo tres secuelas chinas, tal como explicamos en la entrada anterior. La cuarta, Crazy Kong Kong se estrenó en VHS hace mucho tiempo pero no en DVD. La quinta la dirigió Dick Cho  Kin Nam, y las escenas de acción Ching Yu. Fue la última aparición del bosquimano en cine. Aquí Nixau ya no vive en el Kalahari sino en Hong Kong, ha aprendido a hablar cantonés y viste ropas occidentales “Made in China” por supuesto, como esa que compramos en bazares chinos. Tiene amigos y amigas, está integrado en una nueva sociedad y ya ha comprendido que la botella de Coca Cola no es un regalo de los dioses y contiene un refresco con burbujas.

De hecho su inclusión en el reparto es una operación oportunista porque no se integra bien en el argumento, es un añadido con pretensiones comerciales. La comedia mas o menos tiene su gracia, su intento de slapstick cantonés con numerosos gags visuales. No es una gran película pero es agradable de ver. Al cambiar de escenario la franquicia pierde su personalidad y se queda en una aventura con chinos tontorrones en la que salen pandas amaestrados, perros con gracias, un chimpancé parlante y un maratón por la gran muralla china. Todo aderezado con un humor simplón, poco ingenioso. Todo queda en una películita simpática para pasar el rato sin el ingenio que caracterizó la cinta original.

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Los dioses deben de estar locos 3 (Crazy Safari)


Written on 12 Mayo 2010 – 0:53 | by Faustina Amor

¿Alguien conoce Los dioses deben de estar locos de Jamie Uys, rodada en Sudáfrica? Son dos películas muy originales rodadas en 1980 y 1989. En la primera un piloto de aviación tira una botella de Coca Cola vacía y cae en el Kalahari, siendo recogida por un bosquimano (Nixau) que cree que se trata de un regalo de los dioses.

Bueno, estas dos películas crearon una franquicia que se prolongó con tres películas más pero con productoras de Hong Kong. La primera es ésta, Crazy Safari (1991) de un tal Billy Chan, la cuarta en Crazy Hong y la quinta pasa en China también, Gods Must Be Funny in China (1994). Todavía no tengo muchos datos. Estas tres películas apenas se han visto pero gracias al DVD he podido acceder a la primera de las tres.

La cuarta se estrenó en VHS pero es incontrable de momento. La tercera es una locura porque se mezclan los bosquimanos con el cine de kung fu y con un extraño vampiro chino que anda a saltos. Un rinoceronte que está interpretado por dos hombres disfrazados y una sucesión de secuencias descabelladas. Incluso parece una película de Jesús Franco más que de Jamie Uys.

Lo más cómico es que sale unas secuencias de Bruce Lee en las que el fantasma de este famoso actor se apodera del cuerpo de Nixau, el bosquimano, y este empieza a dar saltos y a luchar como un experto en kung fu arreando coscorrones a los malos malísimos.

Lo del upiro chino no tiene nombre.  En vez de una Coca Cola a los bosquimanos les cae del cielo un vampiro que les deja bien perplejos. Parece que el guionista se ha escapado de un psiquiátrico y ha metido en sus páginas todos sus delirios. A pesar de que es una película muy mala, y lo es un rato largo, te hace gracia y te entran ganas de reírte a gusto.

Se trata de un extraño guiso con elementos que no casan entre sí pero si tienes sentido del humor te deleitarás con su extravagante comicidad. La narración no tiene ni pies ni cabeza. Es psicodelia pura.

Bueno si buscáis buen cine es mejor olvidarla, pero si os deseáis desternillar pues consigue en parte su cometido.

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Contra el amiguismo y la corrupción


Written on 7 Marzo 2010 – 19:56 | by Faustina Amor

Antoni Ribas, cineasta catalán autor de La ciudad quemada, Las salvajes de Puente Sangil y El primer torero porno, se plantó delante del Palau de la Generalitat porque le denegaron una subvención para rodar Tierra de cañones, largometraje que estuvo muchos años interrumpido y que se acabó a trancas y barrancas tras una dolorosa odisea.

En 1994 publicó un libro en versión castellana y catalana, Contra el amiguismo y la corrupción. Cuenta con todos pelos y señales la corrupción del Ministerio de Cultura y de la Generalitat de Catalunya en el tema de las subvenciones repartidas entre cineastas  que han demostrado con creces su incompetencia, autores de películas que no se estrenan y si se estrenan fracasan. Incluso cintas no rodadas pero que cobraron igualmente el dinero público que se esfumó en la nada. Todo un escándalo que Ribas sacó a la luz con toda clase de detalles y bien documentado, nadie le rebatió pero se le ignoró.

A pesar de los 16 años transcurridos, su discurso sigue vigente.